Isabelle Chapuis

Exposition MATIERES À RÊVER, au Centre d'Art du Chateau des Adhémar. Du 12 mars au 5 juin 2016.

 Isabelle CHAPUIS, Jan FABRE, Maro MICHALAKAKOS

Entre arts visuels et design, l'exposition croise et met en dialogue les productions inédites de trois artistes autour du lien à la matière et au tissu. Les images et récits d'Isabelle Chapuis invitent le monde de la mode au château avec des textiles sublimés. L'univers carmin de Maro Michalakakos développe un propos à mi-chemin entre réalité et imaginaire. L'ensemble joue avec une sculpture surprenante de Jan Fabre qui détourne les codes de représentation de cet environnement féminin.

En partenariat avec The Fabulous Group et le MuKHA, Musée d'art contemporain d'Anvers (Belgique).

http://www.chateaux-ladrome.fr/fr/saison-2015-2016/expositions/matieres-a-rever-de-passage

"À l’ombre des murs du Château des Adhémar et de l’aile protectrice d’un géant de l’art sous toutes ses formes, Jan Fabre, les deux jeunes artistes que sont Isabelle Chapuis (France) et Maro Michalakakos (Grèce) déploient leur « Matières à rêver ».

Ce qui lie les deux artistes? Les tissus d’abord. Isabelle Chapuis fait appel à la costumière Aurélia Maury pour réaliser une immense étoffe d’où émerge une robe entièrement cousue à la main, le tout d’une seule et même pièce, pour en couvrir la célèbre Luisa Casati (1881/1957). L’image qui en résulte, réminiscente du portrait que fit de la marquise italienne le peintre Giovanni Boldini, se reflète dans une autre matière, fondamentale, qui murmure à nos oreilles… Maro Michalakakos travaille le velours, pourpre de préférence, voluptueux, somptueux, plein de secrets, mais le travaille au scalpel, à mains nues, créant par ablation des bas reliefs inversés qui du haut de la loggia comme de la grande salle, semblent nous regarder, nous suivre des yeux. Ces œuvres veloutées sont à la fois spectacles et spectateurs, inquiétantes et douces, secrètes et formidablement présentes.

Ce qui les distingue, aussi? Leurs mediums d’abord. Isabelle Chapuis est photographe, Maro Michalakakos est sculpteur. Leurs passions, ensuite : une passion pour le détail dans le cas de Chapuis, une passion pour le geste dans le cas de Michalakakos.

Les photographies de corps d’Isabelle Chapuis, corps dont elle ne montre parfois que des fragments, que des phanères, sont pour l’artiste une manière de faire « l’éloge du détail », selon ses propres termes – voir du défaut parfois, à peine visible, mais qui singularise, qui personnalise plus que tout autre. Eloge du détail, aussi, dans le raffinement extrême de la technique photographique d’Isabelle Chapuis.

Les sculptures de Maro Michalakakos, elles, nous parlent du geste de la créatrice, à la fois minutieux et ample ; précis, voire agressif, mais aussi tendre et complice de la matière. L’originalité absolue des œuvres de Michalakakos résulte de la combinaison longuement travaillée d’une « Weltanschauung » (une manière de voir et de donner à voir le monde) très personnelle et de cette complicité avec une matière rarement utilisée, le velours, comme s’il s’agissait de recouvrir les défauts de ce monde, tout en les révélant par transparence.

Ce qui lie encore les œuvres des deux artistes, et qui nous fait rêver? La beauté. « Violente beauté » pour Maro Michalakakos (selon le titre du catalogue que lui consacra l’historien de l’art et critique Paul Ardenne). Une beauté qui nous parle de la femme et de ses emprisonnements, sans jamais la montrer explicitement. Une beauté libre, dans le cas d’Isabelle Chapuis, qui nous présente, altières et somptueuses, ces matières à rêver que sont les coiffes. Portées, en l’occurrence, par une Ménine, une Miao, par la Vespucci et la Kamala.

Et encore… la générosité des œuvres, le mélange, et les multiples références aux arts du passé, qu’il s’agisse de littérature, de mythes ou d’arts plastiques, et qui font de cette exposition, « Matières à rêver », grâce aux artistes mais aussi à la vision de la directrice du Centre d’art, une exposition « postmoderne » au sens le plus strict du terme. L’art, sans fin."  

Barbara Polla